Uma coisa é fato: a Globo vem acertando no horário das 18h. Desde a trágica “Negócio da China”, as últimas quatro obras foram sucessivos acertos. E tenho que chamar de acerto, porque não posso chamar de sucesso, principalmente se o quesito audiência for levado em conta. O que era mais difícil de imaginar é que depois de “Cordel Encantado”, aclamada como a novela mais inovadora dos últimos tempos, pudesse surgir uma história que dividisse opiniões e emocionasse o público como foi “A Vida da Gente”.

Lícia Manzo não tem do que reclamar. E o público não tem o que reclamar dela. A autora não deixou em nenhum momento de pesar a mão. Se para muitos a novela usou e abusou do dramalhão, do apelo emocional fácil, a defesa de Lícia pode ser a de que nenhum assunto é proibido ou pesado demais, se for bem explorado, bem contado e, claro, bem inserido na trama. A novela passeou por vários assuntos, digamos “dedo na ferida”: mães que exploram filhos famosos, mães que rejeitam filhos, pais e mães que só vivem para o trabalho, sexo na terceira idade, homens fracassados, mulheres que sustentam a casa, formação de novas famílias. Isso sem falar da infinidade de assuntos de saúde: infertilidade, coma, câncer de próstata, alcoolismo, recuperação pós-traumática e hepatite. No meio disso tudo ligando um núcleo ao outro: o tênis, culinária, adoção, esoterismo e uma pitada muito fraca de comédia.

Uma novela completa, bem estruturada, com diálogos inesquecíveis. Foi considerada uma história extremamente feminista, onde as mulheres mandavam no jogo, e os homens quase sempre mostrados como fracos e bobos. Uma opinião fraca nivelar a novela assim, essa é apenas uma das percepções que se pode ter de “A Vida da Gente”. Foi um retrato ampliado da atual situação das famílias, do novo papel do homem e da mulher na sociedade, da vida na terceira idade, do mundo dos esportistas, da eterna complicação que é a relação entre pais e filhos.

O horário de verão foi ingrato, e a audiência não correspondeu. Mesmo sem ser um grande sucesso, é uma daquelas novelas que ganha uma legião de fãs, que provocou discussões acirradas no Twitter, que merece uma reprise daqui alguns anos. Aquela velha situação que todos autores passam quando são parados na rua por alguém dizendo “Olha minha vida daria uma novela!” parece ter sido a espinha dorsal de “A Vida da Gente”. Uma sucessão de acontecimentos, inesperados ou não, simples ou complicados, mas que sempre rendem boas histórias, aqui na vida real ou ali na novela.

Agradecimento ao colega João Paulo DellSanto pela troca de ideias!

Albert Camus dizia que o absurdo não está nem no homem e nem no mundo, mas sim na relação do homem com o mundo. Citar o autor de o O mito de Sísifo em uma crítica para um programa onde quase nenhuma das participantes deve conhecê-lo é o melhor paradoxo que encontrei pra escrever sobre o que vimos na estréia de ontem à noite: o reality “Mulheres Ricas”, na Band. Talvez qualquer passagem dos livros de Narcisa Tamborindeguy fosse mais cabível aqui.

O néctar do reality foi um amontoado de cenas que causavam estranheza, um pouco de enjôo, vergonha alheia e muitas situações que beiravam o absurdo, mas que por via das dúvidas, resolvemos levar como humor. “Mulheres Ricas” provocou boas risadas. Afinal não é todo dia que temos a oportunidade de ver na televisão uma mulher loira e alta, muito rica, comprando um avião de R$ 30 milhões, como quem compra um pedaço de carne no açougue. Val Machiori deve ganhar logo o posto da mais odiada das participantes. Além de ser a mais forçada, a história de que saiu do nada para a fortuna não emplacou. O programa ainda conta com Brunete Fraccaroli, uma arquiteta deslumbrada que queria ter sido a boneca Barbie, a ex-semterra-playboy-fantasia Débora Rodrigues, e a empresária Lydia Sayeg, que sufoca a filha com seus caprichos. E lógico, toda a loucura carismática da figura Narcisa Tamborindeguy.

O reality é ótimo, é um acerto da Band. Choca, causa polêmica, faz rir, é entretenimento puro. Fora que no fundo todos nós adoramos um pouco do luxo, mexe com o imaginário do telespectador. A direção podia ter evitado algumas cenas que causaram constrangimento, como o telefonema de Val para o marido sobre o preço do novo avião ou a cena do filho de Débora Rodrigues sendo acordado pela mãe.  Ficou claro que não tinha marido do outro lado da linha e que o menino não estava dormindo coisa nenhuma. É uma derrapada que quebra a empatia do público com o programa: “Opa isso é falso, é armado!”.  

“Mulheres Ricas” é uma mistura de tudo, tem luxo e lixo. Nada despretensioso, mas pode acabar virando opção para muitos desavisados nestas férias, que vão trocar para a Band nas noites de segunda-feira em busca do CQC. O programa assim como o cartão de crédito de suas participantes pode tudo, pode virar fenômeno, pode afundar, pode manter, mas não passa batido, e a Band começa o  ano acertando!

Somos uma nação de saudosistas! Principalmente quando o assunto é televisão. A prova esta aí, todas as tardes na Globo, no SBT, no Viva e até na Record que pra não ficar atrás, já entrou na dança também. Estou falando de reprises. As infindáveis reprises. Quando o assunto é este, o SBT sai na frente de qualquer outra emissora, em TV aberta pelo menos. Não importa se você tem 35, 25 ou 15 anos, todas gerações já passaram pela repetição em massa de “Chaves”, “Chapolin”, e novelas mexicanas. A bola da vez é “Marimar”, da época de ouro das novelas mexicanas com a cinturinha de Thalía.

Reprises são boas, não é a toa que o Viva, nos canais fechados, faz o maior sucesso. É até saudável ter uma opção na TV paga que só passa reprises. O problema é quando isso vira norte, rumo na TV aberta, que luta por uma sobrevivência todos os dias nesse novo mundo de plataformas diferentes. O que eu to querendo dizer é que é ótimo ver uma novela boa no “Vale a pena ver de novo”, ou um episódio engraçado do “Chaves”, ou qualquer outra coisa do gênero. O que não pode acontecer é isso virar regra. E mais, virar regra de sucesso. Sim, porque “Marimar” anda deixando o SBT na liderança muitas vezes, e quando não, já cumpre o objetivo de fazer a emissora roubar o 2º lugar da Record.

Se você chegasse para alguém que não conhece os telespectadores brasileiros, que não acompanha os brasileiros nas redes sociais, e dissesse: em um mesmo horário temos três tipos de programas, um programa lançado recentemente, que conta histórias de vida das pessoas, uma sessão de filmes antigos, e uma reprise de novela mexicana, qual você acha que faz mais sucesso? Não vamos discutir aqui o mérito de qualidade de “Marcas da Vida” da Record, que era péssimo, mas que querendo ou não, era conteúdo novo, produzido atualmente, era dinheiro investido em roteiristas, diretores, câmeras, atores, etc… Silvio Santos já pagou “Marimar”, e de lá pra cá só vem lucrando. Não cria, não produz, não inventa.

Esperto é o patrão com certeza, que mesmo já tendo feito muita coisa pela televisão brasileira, nos seus derradeiros anos ainda manda o recado com o sucesso destas reprises. O Brasil se preocupou em fazer uma televisão de grandes proporções, mas esqueceu de formar telespectadores melhores. O saudosismo é saudável, mas a insensatez de barrar tudo que é novo, é preocupante. Se eu e você não mudarmos alguma coisa nisso tudo, em 2020 ainda seremos um país que faz biquinho para qualquer atração fora do eixo, e prefere rir da pedra de isopor do Chapolin Colorado. 

Na semana em que Fátima Bernardes deixou a bancada do “Jornal Nacional” e a Globo divulgou o fim da “TV Globinho” em 2012, uma das grades mais inflexíveis e apertadas da televisão aberta brasileira, finalmente mudou. A Rede Globo e a sua programação, como bem disse o jornalista Rodrigo Viana, é um transatlântico que se move lentamente, todo movimento e direção são milimetricamente calculados antes de serem executados. Mudar uma grade que até então pode ser considerada sucesso não é tarefa fácil. Mas é tarefa necessária. Por mais que ainda mantenha a liderança, a Globo sofre com perdas pontuais na audiência que acabam derrubando ou então atrapalhando o desempenho de outras atrações que tinham tudo para dar certo.

As manhãs da emissora viraram um problema já há alguns anos.  Nesse quesito a Rede Record tem uma programação adulta muito melhor e mais atrativa, com o “Fala Brasil” e o “Hoje em Dia”. Para as crianças, o SBT tem tradição nesse assunto. A Globo ficava no meio do caminho, um pouco perdida entre os dois públicos e a queda foi inevitável. Ana Maria Braga nunca foi o problema, talvez a solução. O problema é não deixar ela ser o que  sempre foi: uma amiga da dona de casa na televisão. Se os livros e revistas de Ana Maria ainda são um sucesso editorial, é porque lá está a sua essência. O “Mais Você” virou uma outra atração, em que restou de sua origem apenas a Ana, o Louro José e a receita diária. É preciso evoluir, mas sem perder as raízes.

O “Bem Estar” ainda é muito recente, uma linguagem muito nova, e fala de assuntos até então muito distantes do público. Precisa de tempo para o público digerir. Acabar com o programa seria um desperdício de tempo e energia. Já a “TV Globinho” vem procurando sua identidade desde sempre. Passou por todos os tipos de linguagens e apresentadores. Os desenhos, que sempre foram o forte da Globo, já não agradam mais. É realmente um problema, que ninguém na emissora parecia ter vontade para mudar. A substituição pelo novo programa de Fátima Bernardes é mais do que acertada.

Falar aqui das manhãs da Globo é só um exemplo recente e que finalmente entrou em discussão na emissora. Vários outros pontos fracos atrapalham a grade, como “Malhação”, “TV Xuxa” e os domingos. Assim como a Record, o SBT e a Band também possuem uma grade que ajustada daria melhores resultados. É um assunto difícil de criticar e muito mais difícil de fazer. Envolve o trabalho de profissionais respeitados que fazem o melhor para o público, mas que  nem sempre dá certo. O maior mérito desta recente mudança na Globo é a abertura para o debate, para as mudanças e para a transformação. A emissora líder resolveu sacudir a poeira, as outras que façam o mesmo. 

No último sábado, em entrevista ao repórter Geneton Moraes Neto, no ótimo programa Globo News Dossiê, José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, disse que o maior desafio de quem faz televisão é fazer o popular bem feito. O velho dilema de que ou se faz algo muito bom que não é sucesso, ou se faz algo popularesco e sem qualidade. Velho dilema, porque até hoje a televisão vive nessa dicotomia, embora o show de horrores de alguns anos atrás não exista mais, ainda temos uma audiência que se alimenta muitas vezes do sensacionalismo, da degradação humana ou do assistencialismo barato.

A entrevista de Boni deixou claro que na verdade, todos que fazem televisão hoje estão pouco atentos ao passado e com um pensamento muito ramificado para o futuro. Pensa-se em todas as plataformas que a televisão estará presente em alguns anos, e esquece-se do conteúdo. Conteúdo que ficou claro quando ele listou as 10 principais novelas das 21h. Na opinião dele, “Roque Santeiro” estava em primeiro lugar na sua lista, mas o próprio só chamou de obra-prima “Vale Tudo”. Querendo ou não um dos momentos mais inspirados da carreira de muita gente que fez a novela: de Gilberto Braga até Glória Pires, passando por Daniel Filho, Aguinaldo Silva e Regina Duarte.

A “Era Boni” na Globo acabou. A televisão hoje é muito maior e enfrenta muito mais concorrência pra seguir as ordens de apenas uma pessoa. A figura do “todo poderoso” entrará para a história junto com Boni. Mas existe uma lição a se tirar do trabalho dessa figura que ajudou a moldar a televisão brasileira: a eterna busca de qualidade. E qualidade é uma via de mão dupla. Emissoras são empresas, que visam o lucro, e o lucro é medido pela audiência. E audiência só se ganha ou perde, quando lembramos de usar o controle remoto ao lado. O caminho para o popular bem feito passa por dentro da sua casa. E já passou da hora de cada telespectador criar o seu próprio padrão de qualidade. 

Crô Valério (Marcelo Serrado) foi o grande hit de “Fina Estampa” na semana que passou. A interpretação cada vez mais precisa e inspirada tem feito de Crô um dos melhores tipos criados por Aguinaldo Silva para esta novela.

Mas não é de hoje que o autor recorre ao relacionamento de fidelidade entre patroas e empregados. Todos guardam as mesmas características: veneram a patroa, geralmente mulheres de personalidade forte, e são extremamente fiéis às suas “Rainhas do Nilo”.

Em “A Indomada” (1997), a Juíza Mirandinha, interpretada por Betty Faria, vivia em pé de guerra com o prefeito Pitiguari (Paulo Betti), e contava com seu eficiente secretário Egídio para colocar toda Greenville “nos rigores da lei”. Vivido por Licurgo Spíndola, Egídio além de um funcionário prestativo e tímido, nutria uma paixão platônica pela juíza. No final da novela, os dois acabam juntos.

Já em “Suave Veneno” (1999), embora não tenhamos a figura da patroa, era impossível deixar Uálber e Edilberto fora desta lista. O vidente interpretado por Diogo Vilela era totalmente do bem, mas vivia se metendo em confusão para combater Marcelo Barone (Fúlvio Stefanini) que era a personificação do demônio. Ao seu lado na luta, Luis Carlos Tourinho, o eterno Piu Piu, é quem dava vida para Edilberto, que vivia tropeçando e soltando seu bordão “Abalou Bangu!”.

Em “Porto dos Milagres” (2001), a perua da vez de Aguinaldo era a fogosa Amapola, de Zezé Polessa. Com seus cabelos vermelhos, o núcleo foi um grande sucesso. Desmedida e sem pudores, a perua também não aprovava o romance do filho Alfredo Henrique (Miguel Thiré) com uma filha de pescadores (Barbara Borges). Amapola era patroa de Venâncio, o primeiro grande destaque de Tadeu Mello na televisão. Com sua voz inconfundível e o sotaque nordestino, Venâncio fazia o público rir cada vez que soltava o sonoro e estridente “Madame”.

Nesta mesma novela, um outro faz tudo, só que sem afetações, dava conta das maldades de sua patroa. A inesquecível Adma (Cássia Kiss), tinha como cúmplice dos seus crimes o capataz Eriberto (José de Abreu). Além do respeito e fidelidade, o capanga também era o amante apaixonado da vilã que matava todos com o veneno no anel.

No sucessão “Senhora do Destino”, também não faltaram fieis escudeiros. Glória Menezes tinha nas mãos uma personagem muito importante, Laura, a Baronesa de Bonsucesso, seria a responsável por uma das tramas paralelas mais importantes da novela, que iria falar da doença de Alzheimer. Com o afastamento de Raul Cortez por problemas de saúde, o mordomo Alfred (Ítalo Rossi) ganhou destaque na novela, e passou a ser o grande parceiro de cena de Glória Menezes. Alfred era um legítimo mordomo inglês, que usou de toda dedicação e carinho para cuidar da Baronesa.

Da zona sul para a baixada fluminense, Ubiracy (Luiz Henrique Nogueira), o carnavalesco da Unidos de Vila São Miguel, tinha como musa inspiradora Nalva (Tânia Khalil). Ubiracy fazia de tudo por Nalva, que era apaixonada pelo marido do irmão (Leonardo Vieira). Durante a novela o personagem foi crescendo, e garantindo boas e engraçadas cenas ao lado de Giovanni Improtta (José Wilker). 

  Quem não gosta de uma boa história de bastidores que atire a primeira pedra. Todos nós, vez ou outra, uns mais outros menos, somos ávidos pela vida alheia; ainda mais se for a de uma pessoa famosa. Não é à toa que há muito tempo consumimos entrevistas, sejam elas na televisão, no jornal, na revista, na rádio ou na internet. O desejo de conhecer o que está por trás daquela pessoa que faz sucesso é como um atenuante do glamour, a gente chama o famoso para perto, fica íntimo. É como se todos nós sentássemos num enorme e comunitário sofá da Hebe.

O problema é que até então, conhecer um artista através de uma entrevista era algo feito de apenas dois pontos de vista; ou do entrevistador ou do entrevistado. O primeiro faz uma pesquisa prévia, disseca a carreira, e busca os pontos que acredita que vão render uma boa conversa. O segundo já vai preparado, incorporado em outro personagem que não ele mesmo, controlado para ser politicamente correto, engraçado, simpático e ainda divulgar o seu mais recente trabalho. Querendo ou não é um formato engessado, rígido. Fica aquela sensação de que faltou alguma coisa. Ficava. Se você quer realmente ver um programa que mostre o lado B de uma celebridade, não pode perder o “Viva Voz” com a Sarah Oliveira, toda quarta-feira, no GNT.

No programa, Sarah inverte o olhar. É um verdadeiro jogo de espelhos. O povo nas locações (muito criativas por sinal) fala como aquele artista se comportaria em tal situação, o artista vê o seu reflexo na sociedade, e tem a possibilidade de dizer se a imagem está ou não distorcida. A própria apresentadora também entra pontualmente com suas opiniões. E o telespectador em casa, fica brincando no jogo dos acertos. São muitas visões particulares de uma pessoa pública. E isso é tão libertador, tão novo e ao mesmo tempo casual. Os convidados sempre escolhidos a dedo, a simpatia de Sarah e o tempo curtíssimo de duração se completam. É entretenimento puro.

No último episódio, uma lojista ao falar das famosas minissaias de Wanderléa, disse que a cantora não tinha culpa se esta peça de vestuário tinha tornado-se vulgar, e a ternurinha concordou:  Sempre procurei ousar, mas de forma elegante. E é isso que mostra o “Viva Voz”, a intimidade com limites, sacia a curiosidade, mas não intoxica.